Histoire de l’art
La vie moderne - Représentations du monde
[année 1]
Dans le but de s’interroger sur la notion de modernité en art, ce cours propose un itinéraire des œuvres résolument arrimées à leur temps. Il s’agit d’étudier les parcours artistiques qui depuis la seconde moitié du XIXe siècle et durant un large XXe siècle s’attachent à représenter la société contemporaine, les progrès mais aussi les dérives que celle-ci accompagne. L’art pensé comme reflet du présent sera donc notre angle d’approche. Du réalisme de Courbet au Pop Art de Warhol, nous aborderons des œuvres prises par l’urgence du reportage.
Ce séminaire permet à l’étudiant d’acquérir un socle de connaissances en histoire de l’art sur la période traitée, de s’exercer à l’analyse d’œuvres, de commencer à utiliser un vocabulaire spécialisé, de se familiariser avec des concepts clés et de cultiver sa curiosité.
Enseignante
Barbara SATRE
Hors limites
Histoires de décloisonnements
[années 2 et 3 ]
Entre porosités artistiques et expériences collaboratives, il s’agit de décrire une cartographie de l’aventure qui a consisté pour un grand nombre d’artistes à transgresser les genres et les conventions, depuis 1950 jusqu’à aujourd’hui. Nous traiterons des œuvres de John Cage et d’Allan Kaprow d’abord, pour nous intéresser à un ensemble de courants d’avant-garde des années 1960 et 1970 à travers lesquels la remise en question de l’œuvre engendre de façon caractéristique un resserrement
sur le processus créatif (Fluxus, Gutai, Arte Povera, Body Art, etc.). Ce séminaire permet à l’étudiant de favoriser les questionnements autour de la thématique, de savoir mobiliser des connaissances artistiques sur cet objet de l’histoire de l’art et d’établir des passerelles avec la production actuelle. En outre, il s’agit de pouvoir maîtriser un vocabulaire spécialisé et des concepts clés, de s’exercer à l’analyse d’œuvres, de cultiver sa curiosité et d’acquérir les outils théoriques et méthodologiques nécessaires pour poursuivre des recherches de manière autonome.
Enseignante
Barbara SATRE
Histoire et théorie de l’art contemporain
Les mots dans l’art contemporain
[année 1]
Depuis les « mots en liberté » futuristes jusqu’à l’hypergraphie des Lettristes, en passant par la poétique Merz de Kurt Schwitters et celle des notes de La Boîte verte de Marcel Duchamp, ce cours dessine un parcours sélectif et thématique à travers les avant-gardes de la première moitié du XXe siècle. Il place la relation entre arts plastiques et arts du langage au centre des processus de décloisonnement des disciplines et d’ouverture des pratiques. En ce sens, il reconstitue l’émergence du paradigme de ce qu’on appelle aujourd’hui l’art contemporain. Ce cours apporte à l’étudiant un ensemble de connaissances historiques et théoriques lui permettant de développer une approche éclairée, active et autonome des œuvres et pratiques artistiques contemporaines, mais aussi de la diversité des productions discursives qui les accompagnent.
[années 2 et 3]
Suivant le fil conducteur d’une articulation entre exposition et publication, et, parallèlement, d’une mise à distance d’un art du visible au profit d’un art du lisible et de l’expérience, ce cours dessine un parcours sélectif et thématique à travers les néo-avant-gardes de la deuxième moitié du XXe siècle. Il aborde aussi bien les événements et publications Fluxus que par les « Number Shows » de Lucy Lippard, les expositions-catalogues de Seth Siegelaub, les revues et expositions-catalogage (Index) d’Art and Language. Le cours envisage également les formes par lesquelles les artistes dits contemporains ou plasticiens investissent aujourd’hui les champs de la littérature et de la poésie. Ce cours apporte à l’étudiant un ensemble de connaissances historiques et théoriques lui permettant de développer une approche éclairée, active et autonome des œuvres et pratiques artistiques contemporaines, mais aussi de la diversité des productions discursives qui les accompagnent.
Enseignante
Camille VIDECOQ
Approche de l’image contemporaine
What really happened?
[années 1, 2 et 3]
Comment une image cache-t-elle toujours une autre image ? Rien ne permet de mieux saisir ce vaste circuit des images sinon What Really Happened ?, le diaporama de 1997-98 de Barbara Probst, où se produit un mouvement incessant de recul d’une image à l’autre : chaque image devient une image matérielle posée au centre du décor de l’image suivante, et ainsi de suite. L’effet de régression temporelle qui en découle, une image dans l’image dans l’image…, se superpose au défilement mécanique et inexorable des diapositives. La photographie est moins l’exploration d’un médium que la mise en question d’une relation de l’individu avec le monde, avec un antagonisme mystérieux. L’approche des images (photographie, vidéo, cinéma, etc.) qui constitue ce cours s’appuie sur une réflexion sur le genre, incorporant à son mouvement une dimension féministe et queer. What Really Happened ? est non seulement le nom d’une transformation du rapport au temps, au passé, produit par les images, mais aussi une lecture de l’époque actuelle en regard de différents traumas, dont celui de la crise du sida telle qu’elle est relue par Sarah Schulman (La Gentrification des esprits, 2018) comme ayant transformé radicalement la société d’aujourd’hui.
Enseignant
Paul-Emmanuel ODIN
Épistémologie de l’art
Marcher, cueillir, chasser, planter, attendre
[années 1, 2 et 3]
Comment en sommes-nous venus à marcher ? Qu’est-ce que les arts de la cueillette et de la chasse nous apprennent des êtres que nous sommes ? Comment la culture (l’activité de planter et d’attendre que ça pousse) a-t-elle affecté nos modes de vie ? Quels territoires, quelles terres avons-nous construits pour nous-mêmes et pour les autres ? Et surtout : qui sommes-« nous », humains ? cyborgs ? symbiotes ? vivants ? Ce cours propose une plongée dans les gestes ancestraux qui font de nous les animaux que nous sommes. La pensée classique aimait à définir le « propre de l’homme » par l’art, la culture, la raison ou le langage — elle séparait ainsi les humains du reste de leur environnement. Nous tenterons de proposer quelques antidotes à cet anthropocentrisme en nous efforçant de regarder comment les êtres humains bougent — et comment ils co-construisent, communiquent et s’entre-impliquent avec une multiplicité d’autres espèces. Nous mènerons des investigations croisées en éthologie, en paléoanthropologie, en histoire des techniques et en philosophie de l’art. Nous nous adonnerons à des pratiques expérimentales pour mettre en œuvre nos idées. Nous lirons des textes, regarderons des œuvres, visiterons des sous-bois, des placards et des terrains vagues pour nous initier à la pratique de la philosophie.
Enseignant
Romain BIGÉ
ANGLAIS
[année 1]
Les objectifs du cours sont la révision des bases fondamentales de la grammaire, l’étude de sujets divers utilisant un éventail de supports (presse, internet, films, documentaires, etc.). Les étudiants interviennent sous forme d’exposés et de présentation de projets personnels. Par des activités créatives et ludiques et des sorties hors les murs, l’accent est mis sur l’acquisition d’un vocabulaire approprié et l’expression orale. Students will learn how to present and talk about an artist of their choice.
[année 2]
Les cours s’articulent autour de différentes activités : études de documents, interventions des étudiants, visites, jeux de communication. Certaines séances sont consacrées aux projets personnels. Il s’agit de développer des compétences de rédaction en anglais et de favoriser l’échange. L’accent est mis sur la communication orale et l’écrit. Students will make a presentation at the end of the year about : 1. their background ; 2. their life in the school ; 3. their influences/inspirations ; 4. their future plans
[année 3]
Il s’agit de permettre à l’étudiant de parler de son travail en anglais, de développer un discours cohérent, de créer un lieu de rencontres, d’échanges et de partages. Le projet personnel est encadré par l’enseignant sur la rédaction de documents, la mise à jour du CV et la rédaction de lettres de motivation, ainsi que l’artist’ statement et le dossier artistique. L’objectif est d’enrichir le discours artistique et de se doter d’outils de communication en anglais (site web, CV, portfolio, etc.). Le cours et les rendez-vous permettent à l’étudiant candidat à un séjour à l’étranger (mobilité internationale) de préparer son dossier de mobilité en anglais. L’enseignement de l’anglais se retrouve dans chacun des projets.
Enseignant
Graeme REID
FRANÇAIS langue étrangère
[années 1, 2 et 3]
Les cours s’articulent autour de différentes activités comme l’étude de documents, les jeux de communication, les exercices grammaticaux, la rédaction, la lecture de textes littéraires. Pour l’étudiant débutant, l’accent est mis sur l’expression et la compréhension orales. Pour l’étudiant intermédiaire, l’accent est mis sur la communication orale et l’enrichissement du vocabulaire. Toutefois une place importante est également accordée à la maîtrise des principes grammaticaux, puisque l’obtention du TCF B2 est obligatoire en année 3 pour la validation du diplôme (entraînement régulier à l’aide de manuels d’exercices de TCF). L’objectif est de développer des compétences de rédaction et d’expression orale en français, d’enrichir son vocabulaire général et d’apprendre à communiquer sa propre démarche artistique en français.
Enseignante
Cécile AMPELAS